The Black Keys - El Camino (2011)

Aquí andamos de nuevo a recomendar otro disco que seguramente conoceréis y que el que no conozca, le va a gustar realmente si le gusta el rock sin complejos y en lo más primitivo de su esencia. Es el último trabajo de The Black Keys llamado "El Camino".
The Black Keys son una banda que la forman Dan Auerbach y Patrick Carney procedentes ambos de la america profunda de Ohio. Hay más cosas en Ohio que no sean Lebron James por lo que parece. Son por tanto, una banda de rock que rezuma rock n roll, blues, whisky y tabaco pero muy enfocado a que sea bailable y hasta un pelín "mainstream". Particularmente no sabía si quedarme (Adolfo) para hablaros de este disco o más del "Brothers". Ya que estamos intentando hablar de discos más o menos actuales y presentes en el panorama actual, creo más acertado este "El Camino". Para empezar, les han cuestionado bastante este disco y su anterior "Brothers" a estos tipos. Salieron en plena ola del rock garaje y no se les para de comparar con The White Stripes. Puede que la gente tenga razón, a mi estos tíos me parecen más completos. Vamos a ver que nos ofrecen.

"El Camino" abre con su primer single "Lonely boy". Para mí, el video mas descojonante que he visto en muchísimo tiempo.

Quizás el tema más comercial del disco, una descarga de blues-rock  muy bailable como se demuestra en el vídeo. A continuación llegamos a "Dead and Gone" repitiendo fórmula pero con ciertos matices en los arreglos de la canción procedentes de la música bailable setentera. Esto me recuerda mucho a lo que hicieron los suecos  Mando Diao con su tema "Gloria". Nuestra próxima parada es en "Gold on the ceiling", segundo single del disco. Para mí un gran tema de rock, repitiendo la fórmula garajera y estribillos pegadizos. Se hizo hace poco archiconocida por la colaboración en una entrega de los MTV de Johnny Depp a la guitarra.
Nos adentramos ahora en el mejor tema del disco a mi juicio, "Little black submarines". He escuchado por ahí que es el Stairway to heaven de estos tíos. Todo lo que puedo decir es que es un gran tema, pero que vamos a dejar tranquilos a los Led Zep. "Little black submarines" es un blues lento y semiacústico en un principio que va desencadenando poco a poco en una espectacular composición de rock. Nada operístico, ingredientes de contundencia, distorsión, baterías aceleradas y punteos pentatónicos. The Black Keys son un grupo Lo-Fi y lo lleva hasta el límite en todo lo que puedes escuchar de ellos. Por ello los arreglos en cinta lucen y se lucen aún más si eres tan bueno como estos tíos.
Tengo que decir que el disco va un poco cuesta abajo a partir de este punto y no comparto de meter en los 4 primeros temas del disco, tus mejores 4 canciones. Extravagancias supongo.
"Money maker" se nos presenta como más garaje, con toques más británicos incluso en la línea principal de la estrofa y "Run right back" con unos arreglos cojonudos, transforman un blues garajero en un tema muy a tener en cuenta, si es que deciden sacar más clips de este LP.  "Sister" repite un poco la fórmula de los dos temas anteriores y te da la impresión de que el disco tiene bastante de bucle. Hay que tener clara una cosa, este último disco de The Black Keys tiene una clara evolución reflejada en sus canciones, pasando de ser un simple grupo de rock lo-fi a sorprendernos con unos arreglos realmente buenos. Aparte, seamos claros, lo que se les agradece a estos tíos es que, estando en los tiempos en los que corren que está todo invitado, se han sacado un disco de rock bailable a muerte. Eso dice muchísimo."Hell of a season" a mi juicio trae guitarras rítmicas interesantes y no tan contundentes, muy en la línea de grupos más "blandos y actuales". "Stop Stop" parece salida de una serie policiaca de los 70 y "Nova Baby" se acerca mucho a los 60. Cierran con "Mind eraser" que a mi juicio, es de las más flojas del disco.
Resumiendo, un grupo de rock garaje que se marca un disco bailable, muy bailable, criticados por los "hipsters" y que a fin de cuentas, representan algo diferente en un mundo tan trillado como es el del rock, dónde todo está más que invitado.

Saludos!

Interpol - Our love to admire (2007)

Hacía tiempo ya que no me (Adolfo) pasaba por aquí. Os voy a dejar un disquito que me gusta mucho y de los que mas me influencian cuando cojo la jaguar.
El "Our love to admire" es el tercer trabajo de Interpol. Para mí, en un principio, no me parecía tan bueno como los dos primeros discos: "Turn on the bright lights" y "Antics" . Pero eso cambia cuando buceas un poco en este LP.
Interpol no solo venden música, venden estética y sobre todo venden sonido. No os engañéis, esos trajes, esos cortes de pelo, ese sonido....todo estudiado hasta el último milímetro. Ahora eso sí, para mí, tienen un gusto cojonudo.
Buceemos con los leones en busca de alimento.

Entre la nube de guitarras de escalas agudísimas, reverbs, delays y echos saturados, se descubren también canciones más intimas que en los dos primeros discos de Interpol, o en su último disco que data de 2010 que también se llama "Interpol". Curiosamente, ni Paul Banks ni Daniel Kessler son unos virtuosos de la guitarra o al menos no lo demuestran en sus discos, pero crean atmósferas que destilan sabor a Joy Division y a la new-wave.
Interpol no son una banda fácil de digerir. Y este disco no va a ser menos. Es un disco de pop, con aires de melancolía y dureza de las vidas que llevan Banks y los suyos en NYC entre guitarras, trajes de chaqueta y visitas al baño pre y post concierto.
Centrándome en el disco, abre con "Pioneer to the falls", tema lento pero de gran carga rítmica."No I in threesome" pasa un poco sin pena ni gloria, para recalar en la primera demostración de lo que son capaces de hacer "The Scale" , una mezcla de los ingredientes habituales de Interpol (guitarras agudas, ritmos de batería muy presentes y bajos en segunda línea) pero añadiendo una brutal línea rítmica de batería y una melodía preciosa. Sigue "The Heinrich Maneuver" que fue el primer single, con una demostración de cambios vocales de Banks que ojito y con uno "today my heart swings" muy identificativo para muchos de nosotros. "Mammoth" más cercana al pop experimental, "Pace is the trick" muy del corte de "Pioner to the falls" y "All fired up" dejando guitarras interesantísimas. Desembarcamos en para mí el mejor tema del disco "Rest my chemistry". Hipnótica y oscura, como vivir en una macrourbe, con todos los elementos de Interpol en su máxima expresión: guitarras muy presentes, voz desgarrada, baterías muy dinámicas, etc. "Who do you think" más cercana a ese tag que algunos le pusieron de banda garage y "Wrecking Ball" el primer coletazo instrumental paranoico. Llegamos y aterriamos en "The Lighthouse" una oda a como experimentar con la guitarra y con los pedales, como todo se transforma y pasa a ser algo que  no sabes muy bien ni cómo ni por qué esta allí.
Os advierto que la voz de Banks es muy característica, muy en la linea de Ian Curtis. Fue un poco quien volvió a recuperar aquel sonido (que luego Editors, otro grupo que me gusta bastante, "imitó), pero aun así, os recomiendo que le deis una oportunidad. Pop oscuro, rock experimental, new wave...un batido de eso os vais a zampar.

Aquí os dejo "Rest my chemistry".

Serj Tankian - Harakiri (2012)

"Harakiri" es el tercer trabajo del vocalista del tristemente desaparecido grupo System of a Down que, personalmente, supusieron una gran influencia en mi mundo musical y que, por tanto, llama mi atención cada vez que algún componente asoma la cabeza por el panorama musical.  Espero me permitirán, apreciado público, esta salida del tono habitual del blog.

De entrada, como es obvio, este disco no es System, aunque, y he aquí una grata sorpresa, algunos momentos puntuales suenan a la última fase del grupo (la del "Mermerize/Hypnotize"). Pero no es sólo por eso por lo que recomendaría, y recomiendo, este disco, sino porque también tiene un sonido que puede enganchar a un nuevo público menos metalero: una mezcla de electricidad, rock, estribillos melódicos y orquesta, siempre con su peculiar voz y esos dejes árabes tan propios de Tankian.

Así pues, después del fiasco que supuso para mí "Imperfect Harmonies", demasiado barroco e instrumental, el autor vuelve a la fórmula "Elect the Dead" con unas gotas algo más comerciales (aunque no me guste mucho ese adjetivo) y, a su vez, con otros temas algo más duros. O punk. O metal. O... una mezcolanza que puede espantar o enganchar por igual. Tras algunas concienzudas pasadas, os informo que pertenezco al segundo grupo; si bien me pareció mejor (más redondo) el citado "Elect...", el cual también recomiendo encarecidamente, este "Harakiri" me supone volver a un sabor que pensaba que no volvería a probar.

En fin, como muestra de todo lo que comento, dos singles muy diferentes entre ellos. Para que veáis el contraste y eso:

Serj Tankian - Harakiri - "Harakiri"

Serj Tankian - Harakiri - "Figure It Out"

Havalina - Imperfección (2009)

Bueno ya estamos por aquí otra vez con otro disco que os quería recomendar (soy Adolfo, uno de los guitarras de Shame). Os voy a hablar un poco (y mal) de este "Imperfección" de Havalina. 

Para empezar, no es su último disco a la venta ni con el que están dando conciertos por toda España. Ese disco es "Las Hojas Secas" y me ha resultado muy dificil elegir entre los dos para hablaros de Havalina.

Havalina es la suma de 3 músicos con claras influencias del rock experimental, del rock setentero y del stoner, sin olvidarse de las raíces de dónde empezaron y marcaron su rumbo, que en mi opinión podrían ser Pixies (un tema suyo da nombre al grupo) o The Cure. Durante mucho tiempo, parte de ellos fueron músicos a sueldo de otras bandas como Russian Red o The Cabriolets y tiene un largo recorrido en esa parte oscura de la música profesional, como una especie de mercernarios musicales. Una vez que decidieron salir al público con su propio grupo, dieron rienda suelta a su creatividad, que por momentos me hace pensar, que es ilimitada. La evolución en sus discos es clara, empezando con ciertos toques pop en "Junio" su primer disco, para pasar a afinaciones más graves y una clara contundencia en este imperfección y logran desembarcar más tarde en "Las Hojas Secas" con un sonido stoner y una pesadez muy de doom metal.

En cuanto a "Imperfección, se compone de una serie de canciones muy íntimas y personales (la portada con los gatos en la habitación de alguno de ellos, a mí por lo menos me da la sensación de intimidad y un poco de recelo hacia el exterior). El disco abre con el tema que da nombre al disco llamado "Imperfección" y que hace de carta de presentación. "Agosto en Bogotá" hace de puente hacia el gran primer temazo de este disco que es "Incursiones". Con un videoclip tan intenso como no recuerdo haber visto en mi vida, "Incursiones" te taladra la sien con una afinación próxima a Do#.

"Sueños de Esquimal" vuelve a hacer un poco de conector, con el primer aviso serio de la calidad de estos tíos, "Lejos de tu cama". Esta con una parte acústica brutal y un arpegio casi perfecto, le da otra vuelta a de tuerca al disco."6 AM" y " Vida Maquinal" vuelven a hacer de puente para otros dos temas grandiosos: "Sórdido" con un final brutal con la ya clara influencia del Doom, para llegar a la que para mí es ya no solo la mejor canción del disco, sino la mejor composición musical de un grupo español en años, "Desinspiración". Un tema de casi 10 minutos, dónde se recorren casi todas las facetas que el grupo te va presentando a lo largo del disco y que desemboca en una canción con tres partes muy diferenciadas, que voy a dejar que a aquel que sea un novato con los Havalina, lo descubra por sí solo. Solo os diré que este tema está muy influenciado por "Days of the new" , mítica banda del grunge no-conocido de seattle en los 90 y que la parte distorsionada la podrían haber firmado los mismísimos "Soundgarden" con este toque medio oriental en las escalas.

Podéis escuchar este disco aquí Havalina – Imperfeccion 

Incubus - If not now, when? (2011)

Ése es el título del último y apenas conocido disco de Incubus. Quien me conozca, sabrá lo mucho que me gusta la banda californiana, y a quien no me conozca, pues decirle que me llamo Raúl, soy el bajista de Shame y colaboraré en este blog de vez en cuando para darle algo de vidilla y hacerle de telonero a Adolfo, que es que de verdad controla, jeje.

Supongo que no descubro a nadie Incubus, y de ser así, mi recomendación es que os escuchéis toda su discografía. Pero esta entrada se la dedico al que ha parecido ser su patito feo, "If not now, when?", nombre bastante más revelador de lo que parece.

Encontré el disco en el FNAC por sorpresa, ya que había tenido una publicidad en páginas especializadas por debajo de lo que supone para la importancia del grupo, y en un principio entendí por qué: habían quitado el pie del acelerador. O en un argot más ofensivo pero comprensible, "se han amariconado".

En una primera escucha ésa fue mi sensación. Les pasa a casi todos los grupos con cierto recorrido e Incubus no iba a ser menos. Pero suavidad no es sinónimo de falta de calidad. Y este disco tiene mucha calidad, aunque se haya llevado los mismos halagos que palos en la red.

Empieza algo dubitativo para mi gusto, con baladas entre lo religioso y la comedia romántica, a partir del cuarto corte comienza a salir el Incubus que hemos escuchado en otros discos como "Light Grenades" o "Morning View": canciones a medio tiempo con excelentes melodías, músicos buenísimos y mezcla entre lo profundo (e incluso a veces, extraño) y lo comercial. El disco va creciendo hasta llegar a "In the company of wolves", temazo con un final increíblemente pegadizo, "Switchblade" y "Adolescents", con un sonido más al Incubus que uno tiene en la cabeza.

Con dos o tres pasadas uno comienza a ver que es un buen disco, hecho con esmero, sensibilidad y emoción, muy ambiental y envolvente. Con cinco o seis pasadas, uno ya sabe que si bien no es su mejor disco, es el disco que quisieron hacer, y, a su modo, perfecto pues. Además, si no era ahora, ¿cuándo?

Dinero - Dinero (2009)

Pues bueno, comienza esta aventura del blog con gente de Shame. Me presento, soy Adolfo, nuevo guitarrista de Shame y voy a aparecer por aquí a recomendar algunos discos que me gustan. No todos ellos me han influido, pero son los que disfruto a diario. Aparte de todo esto, alguna entrada cachonda habrá con el paso de las semanas. Prometido.

Mi primera recomendación va a ser "Dinero". Un grupo afincado en Madrid, pero con cierto aroma de Alicante que hace Rock. No están dentro de la ola de rock español típica de festivales como Viñarock o Aupa Lumbreiras, sino que tienen influencia clara tanto americana  como  la propia del rock noventero. Acaban de publicar su segundo disco, aunque del que os vengo a hablar primero es de este "Dinero" publicado en 2009 y que tuvo una muy buena acogida. Tienen un sonido muy compacto, muy por dónde ahora van los tiros de grupos como "Foo Fighters" (yo creo que son su claro referente, ademas fueron sus teloneros en la última gira de estos por España), llevándolo a cabo en un power trio dónde resalta la figura de Sean a la guitarra y la voz. Las letras son enrevesadas y directas, los riffs con cierto toque a lo "Silverchair" en su "Frogstomp" ó incluso de  "The Vines" en su "Highly Envolved" , desde luego un claro ejemplo de que en España también hay grupos interesantes que se desmarcan de las dos grandes olas de rock que hay: por un lado a la que me refería en un principio como la que acude a festivales como Viñarock y son grupos con ya un cierto poso y un cierto tiempo en la escena musical y la nueva ola de música alternativa liderada por "Vetusta morla", "Lori meyers", "Love of lesbian", más  suave y tranquila que la primera, pero que está triunfando hoy en día.

Los temas que a priori os recomendaría de este disco son: "Trastorno bipolar" (un clásico en mis pinchadas en el bar "The Factory" en Lorca), "Mentiras" y "En invierno". Un aspecto que aprecio mucho tambien de este grupo es sus videos. Arriesgan muchísimo (fruto supongo, de la ida de cabeza de ellos). Aquí os dejo el video de mentiras para que le déis un vistazo:

Como anécdota os diré que Sean fue compañero de piso y es muy amigo de Alfonso, el que fue cantante de Lane y Marvin Rose (habrá post remember, os lo juro :D) , que son las bandas de las que procedo antes de aterrizar en Shame. La influencia grungera, por tanto, está ahí.

Podéis escucharlos este disco aquí via spotify: Dinero – Dinero

Y su segundo LP, ha sido colgado por ellos en su web: http://www.dineromusic.com/ para escucharlo libremente. Espero que os guste. Saludos.

Adolfo

PD: No seáis muy duros, que no se me dá excesivamente bien esto de describir y/o recomendar nada.