The Black Keys - El Camino (2011)

Aquí andamos de nuevo a recomendar otro disco que seguramente conoceréis y que el que no conozca, le va a gustar realmente si le gusta el rock sin complejos y en lo más primitivo de su esencia. Es el último trabajo de The Black Keys llamado "El Camino".
The Black Keys son una banda que la forman Dan Auerbach y Patrick Carney procedentes ambos de la america profunda de Ohio. Hay más cosas en Ohio que no sean Lebron James por lo que parece. Son por tanto, una banda de rock que rezuma rock n roll, blues, whisky y tabaco pero muy enfocado a que sea bailable y hasta un pelín "mainstream". Particularmente no sabía si quedarme (Adolfo) para hablaros de este disco o más del "Brothers". Ya que estamos intentando hablar de discos más o menos actuales y presentes en el panorama actual, creo más acertado este "El Camino". Para empezar, les han cuestionado bastante este disco y su anterior "Brothers" a estos tipos. Salieron en plena ola del rock garaje y no se les para de comparar con The White Stripes. Puede que la gente tenga razón, a mi estos tíos me parecen más completos. Vamos a ver que nos ofrecen.

"El Camino" abre con su primer single "Lonely boy". Para mí, el video mas descojonante que he visto en muchísimo tiempo.

Quizás el tema más comercial del disco, una descarga de blues-rock  muy bailable como se demuestra en el vídeo. A continuación llegamos a "Dead and Gone" repitiendo fórmula pero con ciertos matices en los arreglos de la canción procedentes de la música bailable setentera. Esto me recuerda mucho a lo que hicieron los suecos  Mando Diao con su tema "Gloria". Nuestra próxima parada es en "Gold on the ceiling", segundo single del disco. Para mí un gran tema de rock, repitiendo la fórmula garajera y estribillos pegadizos. Se hizo hace poco archiconocida por la colaboración en una entrega de los MTV de Johnny Depp a la guitarra.
Nos adentramos ahora en el mejor tema del disco a mi juicio, "Little black submarines". He escuchado por ahí que es el Stairway to heaven de estos tíos. Todo lo que puedo decir es que es un gran tema, pero que vamos a dejar tranquilos a los Led Zep. "Little black submarines" es un blues lento y semiacústico en un principio que va desencadenando poco a poco en una espectacular composición de rock. Nada operístico, ingredientes de contundencia, distorsión, baterías aceleradas y punteos pentatónicos. The Black Keys son un grupo Lo-Fi y lo lleva hasta el límite en todo lo que puedes escuchar de ellos. Por ello los arreglos en cinta lucen y se lucen aún más si eres tan bueno como estos tíos.
Tengo que decir que el disco va un poco cuesta abajo a partir de este punto y no comparto de meter en los 4 primeros temas del disco, tus mejores 4 canciones. Extravagancias supongo.
"Money maker" se nos presenta como más garaje, con toques más británicos incluso en la línea principal de la estrofa y "Run right back" con unos arreglos cojonudos, transforman un blues garajero en un tema muy a tener en cuenta, si es que deciden sacar más clips de este LP.  "Sister" repite un poco la fórmula de los dos temas anteriores y te da la impresión de que el disco tiene bastante de bucle. Hay que tener clara una cosa, este último disco de The Black Keys tiene una clara evolución reflejada en sus canciones, pasando de ser un simple grupo de rock lo-fi a sorprendernos con unos arreglos realmente buenos. Aparte, seamos claros, lo que se les agradece a estos tíos es que, estando en los tiempos en los que corren que está todo invitado, se han sacado un disco de rock bailable a muerte. Eso dice muchísimo."Hell of a season" a mi juicio trae guitarras rítmicas interesantes y no tan contundentes, muy en la línea de grupos más "blandos y actuales". "Stop Stop" parece salida de una serie policiaca de los 70 y "Nova Baby" se acerca mucho a los 60. Cierran con "Mind eraser" que a mi juicio, es de las más flojas del disco.
Resumiendo, un grupo de rock garaje que se marca un disco bailable, muy bailable, criticados por los "hipsters" y que a fin de cuentas, representan algo diferente en un mundo tan trillado como es el del rock, dónde todo está más que invitado.

Saludos!

Interpol - Our love to admire (2007)

Hacía tiempo ya que no me (Adolfo) pasaba por aquí. Os voy a dejar un disquito que me gusta mucho y de los que mas me influencian cuando cojo la jaguar.
El "Our love to admire" es el tercer trabajo de Interpol. Para mí, en un principio, no me parecía tan bueno como los dos primeros discos: "Turn on the bright lights" y "Antics" . Pero eso cambia cuando buceas un poco en este LP.
Interpol no solo venden música, venden estética y sobre todo venden sonido. No os engañéis, esos trajes, esos cortes de pelo, ese sonido....todo estudiado hasta el último milímetro. Ahora eso sí, para mí, tienen un gusto cojonudo.
Buceemos con los leones en busca de alimento.

Entre la nube de guitarras de escalas agudísimas, reverbs, delays y echos saturados, se descubren también canciones más intimas que en los dos primeros discos de Interpol, o en su último disco que data de 2010 que también se llama "Interpol". Curiosamente, ni Paul Banks ni Daniel Kessler son unos virtuosos de la guitarra o al menos no lo demuestran en sus discos, pero crean atmósferas que destilan sabor a Joy Division y a la new-wave.
Interpol no son una banda fácil de digerir. Y este disco no va a ser menos. Es un disco de pop, con aires de melancolía y dureza de las vidas que llevan Banks y los suyos en NYC entre guitarras, trajes de chaqueta y visitas al baño pre y post concierto.
Centrándome en el disco, abre con "Pioneer to the falls", tema lento pero de gran carga rítmica."No I in threesome" pasa un poco sin pena ni gloria, para recalar en la primera demostración de lo que son capaces de hacer "The Scale" , una mezcla de los ingredientes habituales de Interpol (guitarras agudas, ritmos de batería muy presentes y bajos en segunda línea) pero añadiendo una brutal línea rítmica de batería y una melodía preciosa. Sigue "The Heinrich Maneuver" que fue el primer single, con una demostración de cambios vocales de Banks que ojito y con uno "today my heart swings" muy identificativo para muchos de nosotros. "Mammoth" más cercana al pop experimental, "Pace is the trick" muy del corte de "Pioner to the falls" y "All fired up" dejando guitarras interesantísimas. Desembarcamos en para mí el mejor tema del disco "Rest my chemistry". Hipnótica y oscura, como vivir en una macrourbe, con todos los elementos de Interpol en su máxima expresión: guitarras muy presentes, voz desgarrada, baterías muy dinámicas, etc. "Who do you think" más cercana a ese tag que algunos le pusieron de banda garage y "Wrecking Ball" el primer coletazo instrumental paranoico. Llegamos y aterriamos en "The Lighthouse" una oda a como experimentar con la guitarra y con los pedales, como todo se transforma y pasa a ser algo que  no sabes muy bien ni cómo ni por qué esta allí.
Os advierto que la voz de Banks es muy característica, muy en la linea de Ian Curtis. Fue un poco quien volvió a recuperar aquel sonido (que luego Editors, otro grupo que me gusta bastante, "imitó), pero aun así, os recomiendo que le deis una oportunidad. Pop oscuro, rock experimental, new wave...un batido de eso os vais a zampar.

Aquí os dejo "Rest my chemistry".